《多伦多电影》杂志专访：毛妤令袁电影呼吁倡导性别平等

2023 年 7 月 3 日（加拿大多伦多）——《多伦多电影》杂志（Toronto Film magazine）专访了在多伦多长大的导演毛妤令袁（MAO Yu Lynn Yuan），聚焦其一部呼吁倡导性别平等（Gender Equality）的获奖独立电影。这部名为《落跑乐园里的人鱼》（Mermaid in the Garden of Escapism）的影片在国际电影节中收获两个奖项及九项提名，包括温哥华国际电影奖（前身为温哥华独立电影奖） “最佳新人导演（短片）” 奖与加拿大电影摄影奖 “最佳加拿大电影（短片）” 奖。

“《落跑乐园里的人鱼》是我首次尝试用电影创作重新审视女性价值的作品。” （英文原文："Mermaid in the Garden of Escapism is my first attempt to reevaluate the values of women." ） 毛妤令袁在采访中表示，“身为女性电影导演本身也颇具挑战。如果要细数伟大的电影导演，几乎很难想到女性的名字。电影行业在性别平等方面同样存在差距。在影片中，女性往往以演员的身份成为性幻想的对象。而在我的作品《落跑乐园里的人鱼》中，我希望人们关注这种围绕女性价值的男性凝视。关键不在于女性作为性幻想对象的外表，也不在于她们作为女儿、妻子、母亲或祖母所扮演的角色，而在于女性作为独立个体的思考、表达与行动。社会中女性声音的缺失是普遍现象，无论在东方还是西方，无论贫富，这仿佛是父权社会体系中一个长期存在的负面循环。我在影片中使用女性人工智能配音，也是对这一现象的反讽映射。” （英文原文："Being a female film director can also be a challenge. If one were to name the greatest film directors, you would barely get a female director’s name. There is a gap in the film industry around gender equality as well. Females are commonly seen in actress roles as the subject of sexual fantasy in films. In my film, Mermaid in the Garden of Escapism, attention is drawn to such male gazes around women’s values in gender equality. It’s not about how women look as sexual fantasy subjects or function in roles like daughter, wife, mother, or grandmother, but rather about how a woman thinks, speaks, and does as an individual. A lack of women’s voices in our society is widely seen. Either in the east or in the west, rich or poor, It’s like a recurring negative cycle in a patriarchal social system for a long time. The use of female AI voices is also an ironic reflection of that in my film."）

该专访的网络版可查阅：

https://www.torontofilmmagazine.com/post/mermaidgarden

关于《多伦多电影》杂志

《多伦多电影》杂志（Toronto Film Magazine）是一本独立刊物，内容涵盖独立电影、独立艺术家、电影节及电影行业新闻。

官网：www.torontofilmmagazine.com

关于《落跑乐园里的人鱼》

导演毛妤令袁的首部获奖短片《落跑乐园里的人鱼》（Mermaid in the Garden of Escapism）旨在支持性别平等。这部实验性影片率先在配音中运用人工智能技术，以此凸显性别平等议题，映射现实中女性声音的缺失。

IMDb 电影主页：https://m.imdb.com/title/tt27544196

以下内容节选自采访（中文采访内容为翻译版本，仅供参考）：

《多伦多电影》杂志专访《落跑乐园里的人鱼》导演

毛妤令袁（MAO Yu Lynn Yuan）出生于中国，在加拿大长大，是一位具有多重身份的女性。她在商业与艺术领域展现出过人天赋，看似矛盾却游刃有余。在转型进入电影行业担任导演之前，她曾以企业家、投资者和创意总监的身份活跃十余年。毛妤令袁将电影视为探索世界与个体存在的旅程，其作品主题围绕性别平等、社会阶层以及东西方文化展开。她的首部获奖短片《落跑乐园里的人鱼》在电影制作中率先尝试融合新技术，全程采用人工智能进行配音。

《落跑乐园里的人鱼》（2023）是一部获奖的实验短片，讲述了一位美人鱼女性在现实中的价值观挣扎，最终在远离现实的“落跑乐园”中找回自我的故事。这部影片在国际电影节上斩获两项大奖，获得九项提名，其中包括温哥华国际电影奖（前身为温哥华独立电影节）的最佳新人导演（短片）和加拿大摄影奖的最佳加拿大影片（短片）。

《多伦多电影》杂志（Toronto Film Magazine）：你是如何开始涉足电影创作的？你执导的第一部电影是什么？

毛妤令袁：《落跑乐园里的人鱼》（2023）就是我的第一部电影。我在电影领域的所有技术性技能，都源于过去十年担任创意总监及制作人的工作经历，期间参与了大大小小的商业广告和时尚电影项目。另外，创业和投资的角色里，我涉足很多行业，包括时尚、艺术、生活方式、风险投资等等，这些经历为我当电影导演奠定了一些领导力的基础。电影就像是我人生旅程中自然而然发生的事情，让我通过女性导演的视角去探索人、自然、价值观以及我们周围的世界，制作电影也像是在深入探索和审视我们所生活的世界——其中的人、价值观、自然，以及那些有形和无形的事物。性别平等、社会阶层，还有东西方文化，都是我电影作品围绕的核心主题。

《多伦多电影》杂志（Toronto Film Magazine）：你最新的短片项目创作灵感来自哪里？

毛妤令袁：疫情期间的封锁是一个触发点。我在中国出生，在加拿大长大，加拿大是我的第二故乡。十多岁开始，我大部分时间都住在多伦多。2020 年疫情期间，我搬回中国，在祖国生活了近三年。这段经历对我来说是一次刷新我视野的旅程，终生难忘。我经历了一些东西方文化的冲突，之后开始重新构建自己的价值观视角。《落跑乐园里的人鱼》（2023版）是我首次尝试用电影创作重新审视女性价值的作品。

《多伦多电影》杂志（Toronto Film Magazine）：你的短片是如何投入制作的？你如何敲定演员和剧组人员？

毛妤令袁：这部电影是一部独幕剧（2023版）。对我来说，身兼数职执导一部只有一位女演员的电影，制作过程还算轻松。女演员高子莹（Gloria Gao）是多伦多一位经验丰富的戏剧演员，也是我多年的朋友。所以这部电影更像是基于我过去十年在技术和艺术方面的经验自然产出创作而成的。影片中选用了女性人工智能作为配音演员，起初是出于节省时间的考虑，这也是一个富有创新性的艺术选择。常规制作的话，我们工作室面向公众公开选角，从中挑选演员并选定幕后人员。我自己有时也会从社交媒体上大家发布的作品集里亲自挑选适合的人才。

《多伦多电影》杂志（Toronto Film Magazine）：制作执导这部电影时，你觉得最具挑战的是什么？

毛妤令袁：平衡我的艺术表达与故事情节可能是一个挑战。影片的场景是在多伦多不同地点自然光线下拍摄的，选择最佳拍摄时间也很关键。所有服装和场景设计，包括白色桌布、酒杯、柠檬和砧板等道具，都是特意挑选的，在影片中都具有隐喻意义。选择阿尔弗雷德·丁尼生勋爵创作的《美人鱼》（1830 年），是对自远古时期女性处境的一种微妙暗示。而加入艺术化的处理——让女性人工智能声音朗读它作为背景脚本，是最后的决定。我从不同年龄和文化背景中的女性人工智能，挑选了六位带有口音的作为配音演员。与之形成对比的是，影片中的美人鱼角色全程没有台词。

身为女性电影导演本身也颇具挑战。如果要细数伟大的电影导演，几乎很难想到女性的名字。电影行业在性别平等方面同样存在差距。在影片中，女性往往以演员的身份成为性幻想的对象。而在我的作品《落跑乐园里的人鱼》中，我希望人们关注这种围绕女性价值的男性凝视。关键不在于女性作为性幻想对象的外表，也不在于她们作为女儿、妻子、母亲或祖母所扮演的角色，而在于女性作为独立个体的思考、表达与行动。社会中女性声音的缺失是普遍现象，无论在东方还是西方，无论贫富，这仿佛是父权社会体系中一个长期存在的负面循环。我在影片中使用女性人工智能配音，也是对这一现象的反讽映射。

《多伦多电影》杂志（Toronto Film Magazine）：请说出三位你最喜欢的导演，还有他们对你的作品有什么影响？

毛妤令袁：李安、王家卫、宫崎骏。他们的电影作品完美平衡了美学艺术和叙事能力。你不仅是被故事打动，也被独特的美学吸引。而且他们似乎在电影中创造了自己独特的风格，观众能识别出来，所以大家称之为大师级水准。我发现王家卫的电影作品还启发了不少当代艺术家举办艺术展，聚焦于他电影中后现代主义的视角，也是当代艺术家对电影导演难得的致敬。

《多伦多电影》杂志（Toronto Film Magazine）：作为导演，哪种电影类型最吸引你？为什么？

毛妤令袁：我经常看纪录片、动画、剧情片和冒险类。实验电影则像一扇开阔思维的窗户，是能激发创新的电影创作类型。